Период конца 1930-х — начала 1940-х годов, охватывающий предвоенные и военные годы, был временем значительных достижений и борьбы с мнимыми и реальными врагами.
В это время выросло новое поколение, которое активно работало, сражалось, влюблялось и стремилось к счастью. Однако еще не настало время, чтобы полностью отдаться любви и принадлежать только друг другу…
Главное оставаться самим собой в любых обстоятельствах…
Признаюсь, при всей любви к трилогии Анатолия Рыбакова «Дети Арбата», восприятие одноимённого сериала оказалось для меня неоднозначным. Казалось бы, история та же — трагедия времени, искалеченные судьбы, сталинская эпоха с её репрессиями и абсурдной логикой. Однако книга и экранизация, несмотря на тематическое родство, — это два совершенно разных мира. Трилогия — мощный литературный монумент, пронзительный крик народа, а сериал — более мягкая, приглушённая вариация, местами — совсем уж вольная.
Тем не менее, у сериала есть свои сильные стороны. Прежде всего — атмосфера. Перед зрителем разворачиваются тридцатые годы: эпоха доносов, страха, показного лоска и внутренней пустоты. Герои — вчерашние школьники, теперь уже вынужденные взрослеть под прессом реалий, в которых нет места наивности. Кто-то из них ломается, кто-то приспосабливается, а кто-то, несмотря ни на что, пытается остаться человеком.
О героях и их исполнителях.
Чулпан Хаматова в роли Вари вызывает дискуссии — да, не идеальна, да, мимика чрезмерна. Но мне именно такой Варя и представлялась: эмоциональной, порывистой, яркой. Единственное, что вызвало недоумение — зачем её сделали блондинкой и надели парик вызывающе-ненатурального оттенка? Кто это решил — загадка. Но визуально не сработало.
Евгений Цыганов — Саша Панкратов — сыграл сдержанно, даже чересчур. Иногда хотелось больше надлома, больше боли. Но можно предположить, что внутренняя сдержанность — часть образа. В конце концов, не все носят сердце нараспашку.
Отдельное «браво» — Инге Оболдиной. Её Нина Иванова — настоящая комсомолка с горящими глазами и верой в правильность любой партийной линии. Искренность, с которой она рвётся на баррикады, почти пугает.
Страхов в образе Шарока — боль. Хороший актёр, но такая мерзкая роль. И да, верить в подлость его героя не хотелось до последнего, но пришлось. Актёрски всё сделано тонко — именно такой и должна быть «крыса».
Ирина Леонова воплощает хрупкость, запуганность, тихое страдание. Её героиня — символ тех, кого система уничтожала не напрямую, а медленно, исподволь, ломая изнутри.
Ну и аплодисменты — Евгении Симоновой. Мать Саши в её исполнении — сила, достоинство и настоящая драма. Это одна из лучших ролей в проекте, без всяких «но».
Про Сталина и сериал в целом.
Сталин в исполнении Суханова — образ неоднозначный, но пугающе реалистичный. Сложно судить о сходстве (слава Богу, лично его не знала), но по экранной энергетике — попадание. Зловещая харизма в действии.
Что касается сюжета и постановки — тут начинаются претензии. Затянутость ощущается довольно быстро. Много серий — мало событий. Повторы одних и тех же сцен (особенно с танцем) начинают раздражать уже к середине. Музыкальное сопровождение — то слишком громкое, то чересчур унылое. А режиссёрская рука временами явно теряет чувство меры.
Тем не менее, есть в этом сериале что-то цепляющее. Возможно, это актёрские работы, возможно — стремление (пусть и не без огрехов) передать дух страшного времени. Да, он не дотягивает до книги. Но в рамках отечественного сериала — смотрится достойно.
7 из 10. Не идеал, но точно не пустышка. И посмотреть стоит — хотя бы для того, чтобы не забывать, через что прошла страна и её люди.
